Перспективные тенденции в современном предметном (промышленном) дизайне 2025
Надо полагать, Дизайн Предметов во всем мире сейчас следует нескольким основным тенденциям:
Поиск новых решений старых задач
«Precious chair» by Didier Versavel & Jean Marc Estaque «Timber Armchair» by Onno Adriaanse
Наш стол «Лемниската» – Василий Соловьев (концепт)
1-я из них – это в принципе поиск новых дизайнерских решений и прочтений форм, конструкций, сочетаний материалов, рисунков, текстур, цветов, которые выглядят оригинально и неожиданно. Эти свежие решения как бы показывают нам привычную реальность с новой стороны. Удивление и успех здесь – две стороны одной медали.
Инновационные технологии
Table Lamp Design Futuristic lighting by Kariceenterprises
Инновационные технологии уже давно активно проникают в дизайн, и находят все новые способы применения. Использование светодиодов очень сильно расширило возможности света – точечного, линейного, скрытого, объемного, скульптурного, графичного и т.д. Свет активно интегрируется в мебель, в том числе с зарядкой по беспроводному принципу. Возможности для зарядки телефона, (в том числе беспроводной), часы и прочие гаджеты, также встраиваются в мебель. Которая также в целом может быть частью системы Умного Дома, с его продвинутыми технологическими функциями. И мебель, и свет становятся частью единой Эко (Техно)-системы дома, цель которой – обеспечить максимальный комфорт его обитателям.
Также это все случаи, когда мы смотрим, и не понимаем: а как же это сделано?! На этом, в основном, и основывается радость от увиденного в этом жанре дизайна.
«SPATIAL OPERA» – by SPATIAL - производители дизайнерских люстр
Экологичность и близость к природе
Несмотря на успехи технологий, (а может и прямо из-за них), человек все больше стремится черпать счастье и умиротворение в самой природе.
Rocio Casco Наш стол «Капля Толедо» – Василий Соловьев
Что такое эко-стиль в предметном дизайне? Это есть некое настроение любви к природе, слияния с ней. Это использование природных материалов и форм для того, чтобы создать ощущение близости к природе. А также, это любовь к природе, выраженная в действии: таком как сбор и сортировка мусора, использование переработанных материалов – макулатура и вторичный пластик (из которого можно делать интересные вещи на 3-Д принтере). Также это использование природных материалов, которые возобновляются в природе и (или) подлежат переработке: дерево, бумага, картон, стекло, натуральный камень, бетон и так далее. При этом их натуральное происхождение подчеркивается, и является частью общей дизайнерской концепции. Все это дополняет зачастую активное применение художественной работы, индивидуального ручного труда мастера, (который всегда идейно ближе к природе, и экологичнее, чем массовые производства).
Все вместе это символизирует нашу близость к природе, поиски спокойствия и гармонии в единстве с нашей изначальной средой обитания.
торшер «Похьюла» – Василий Соловьев ceramic lamp by Morgan Nguyen
По сути, продолжением этой темы является:
Биоморфизм, органика в дизайне
страница из “Art Forms in Nature”
В дизайн активно проникают темы из природы, в том числе весьма сложные и необычные, как в книге «Art Forms in Nature». Формы растительного и животного происхождения активно используются в мебели, светильниках и так далее. Для этого, в основном, используются различные 3-д технологии: 3-д принтер, 3-д сканер, 3-д фрезер. Которые позволяют проектировать и выполнять самые сложные и неожиданные органические формы.
Природа есть бесконечный источник вдохновения для нас, и я думаю, это направление еще получит свое дальнейшее развитие.
Modern Morel Mushroom Lamp by PletoStudio
Cardigan furniture by Désormeaux/Carrette studio 3D printed pendant lights by Julia Nizamutdinova
Позитивные архетипы сознания
3D tile «DREVO» – Василий Соловьев
Ваза «Дриада» – Василий Соловьев
Bespoke Face Mask Series by Mad Objects, India
gympie gympie
Crystal baths by AI (Ecosapiens)
Также является очень актуальным в дизайне, когда предметы отсылают нас к каким-то важным и глубоким первообразам нашего сознания, которые символизируют для нас счастье, гармонию, любовь, покой и так далее. Каким-то природным явлениям, приятным и всем понятным символам, как например: облака, лица, сердце, рыбы, дельфины, ракушки, деревья, киты… или, например, объятья, (изображенные сколь угодно условно), которые символизируют любовь, дружбу, тепло. Все, что делает нас ближе к природе, потому что этого так не хватает человеку, живущему в современном урбанистическом мире. И вот это возвращение к естественным изначальным образам и символам, наверное, будет правильным ответом в искусстве, на то завершение цикла различных стилей, к которому мы уже пришли в результате цивилизационного процесса. Где, казалось бы, все направления в искусстве уже исчерпали себя, все уже было. Цикл истории завершился. И теперь самое время вернуться к первобытным природным архетипам, которые символизируют для человека простое обычное счастье, радость и покой, единение и гармонию с природой.
Правда, тут главное - не скатиться в безвкусицу.
Безвкусица или пошлость в искусстве и дизайне – есть, образно говоря, стремление автора купить задешево и продать задорого. Это когда автор использует какие-то выигрышные темы, образы, изобразительные приемчики, которые должны по идее понравиться зрителю, не вкладывая при этом в произведение своей души, творчества, индивидуальности. Не прожив, не прочувствовав, не преобразив эти темы, а просто прибегая к неким изобразительным шаблоном, которые должны понравиться публике. К сожалению, это часто работает, и хорошо продается. Но ни к искусству, ни к дизайну все равно не относится. Примерно об этом говорят профессиональные художники, когда говорят, что «красивенькое – враг красивого». Впрочем, это тема для отдельной лекции.
Сакральная геометрия
Pendant by Laserarti Studio Starfish lamp by Matthijs Kok
Также новая интересная тенденция - это использование сакральной геометрии в дизайне. В дизайн проникают фигуры и символы имеющее нечто общее с эзотерикой, мистикой, духовностью. Древние символы в современной обработке. Это, во многом, продолжает предыдущую тему позитивных архетипов сознания в дизайне. Использование символов, которые своей формой вызывают ассоциации с покоем, счастьем и одухотворенностью. А также просто поражают свей сложной гармоничной симметрией и необычностью. (Для лучшего понимания темы, см. книгу: Друнвало Мельхиседек «Цветок Жизни»). Это зачастую, казалось бы, невозможные фигуры, фракталы, необычные геометрические построения, в том числе объемные. Это принцип золотого сечения, применение в дизайне разных его производных, типа золотосеченных спиралей, или просто использование его для создания красивых пропорций, которые должны подсознательно позитивно влиять на человека. Так же как в музыке есть Нью-Эйдж, который призван положительно влиять на психику через релаксацию и точно подобранную гармонию, подобное же течение мы видим и в дизайне. В России это направление пока не очень развито, но мне кажется, все еще впереди, если учесть, насколько у нас велик интерес к йоге, медитации, и разным практикам самопознания.
Диалог с историей искусства и дизайна
Наволочка "Фрида" - Катя Шеломанова
Это постоянный диалог современного автора с историей искусства и историей дизайна, с его различными стилями и эпохами. Эти идеи мы, конечно, не повторяем напрямую, а творчески перерабатываем, вплетая знакомые образы в новый, современный контекст. Тогда у нас получается не стилизация, а полноценный актуальный дизайн, опирающийся на достижения прошлого. Подобно тому, как Исаак Ньютон говорил о своих открытиях: «Если я видел дальше других, то потому, что стоял на плечах Великанов».
Взаимодополнение
И все эти тенденции в современном дизайне, конечно же, взаимопроникают и взаимно обогащают друг друга. Бывают разработки, которые объединяют в себе несколько этих тенденций, находятся на их стыке. (Так же, как и в современной науке, наиболее интересные открытия происходят на стыке различных дисциплин). Например, работа с биоморфным дизайном часто требует участия высоких технологий – 3Д сканнинга и 3Д принтинга. И мы с нетерпением ждем, когда с помощью нейросетей можно будет создавать по запросу любые объемные модели, годные для 3Д печати. Несомненно, это будет еще один прорыв в дизайне предметов.
Российский предметный дизайн
Вряд ли, пока что, мы уже можем говорить о существовании какого-то совершенно уникального стиля именно в российском дизайне, хотя я надеюсь, что мы к этому движемся. (Планирую сделать отдельный пост про Российский промдизайн!). В целом мы пока что повторяем общемировые тенденции, плюс к этому добавляется наше стремление как-то выразить свою национальную идею. Отсылки к народным традициям, старинным узорам, фольклору. В этом, вероятно, выражается стремление к Деглобализации, ставка на возрождение национальной самобытности. Что весьма вдохновляет и меня к участию в этом поиске!
Народные (национальные) мотивы в России и в мире.
Светильник лемех Elnik Светильники - Элина Туктамишева
Это разного рода реминисценции о прошлом нашей страны, отсылки к исконным формам матрешек, лошадок, других игрушек, церквей, народной росписи, т. д. Иногда подобные заимствования выглядят очень даже удачно, тогда эта несомненная победа.
Красные куклы. 52Factory - Александр Браулов, Настя Коптева
Полки, ручная печать золотом– Василий Соловьев
Народные мотивы в мире
Ковер Source Code - Фаик Ахмед
Возвращение к нативным мотивам, чтобы напитаться соками древней живой жизни – это еще и общемировая тенденция, о которой я забыл упомянуть. Эти мотивы активно вплетаются в ткань современной жизни, могут стать утилитарными, постмодернистскими, или подвергнуться деконструкции. Что также символизирует стремление к деглобализации, децентрализации, и поиску опоры на свою самобытность у самых разных народов мира.
Выводы
Упомянутые тенденции не претендуют на звание трэндов 2025, они включают в себя и длительные паттерны, которые развиваются в дизайне все последние годы (ибо мода в дизайне интерьеров и мебели меняется медленнее, чем в дизайне одежды). И тенденции, которые могут «выстрелить», и стать на пике популярности в будущем. Каждый выбирает сам, что ему наиболее близко и интересно, ведь мир движется ко все большей свободе выбора и плюрализму стилей. В любом случае, мы стоим на пути, который таит в себе ещё много интересных открытий.
Напоследок позволю себе дать совет начинающим дизайнерам: создавайте то, что само рвется из души! Не стремитесь следовать за актуальными тенденциями. (Хотя знать их необходимо). Только так вы сможете быть не вторыми и третьими в общемировом процессе творчества (следуя за другими), а быть во главе, и формировать этот процесс!